물고기자리의 3월은 반갑고도 슬프다.
먼저 간 친구를 기억하며...
< Broken Wing >
네가 쳐달라고 했던 지미 핸드릭스 노래가
무엇이었는지 기억이 나질 않아
친구야
그곳에선 평안하니
네가 가기 한 달 전 취소한 그 약속이
두고두고 마음에 걸려서
그때 그냥 만났어야 했는데
그랬다면 무언가 달라졌을까
구름 사이로 걷고 있는 그녀
괜찮아, 이제 괜찮아?
친구야
바람을 타고 달리고 있니
Jimi Hendrix – Little Wing | 바람을 타고 날아오는 존재
Little Wing은 1967년 12월 발매된 지미 헨드릭스의 두 번째 앨범 《Axis: Bold as Love》에 수록된 곡입니다.
러닝타임은 단 2분 24초. 헨드릭스의 디스코그래피 전체를 통틀어 가장 짧은 곡 중 하나입니다. 그런데 기타리스트들 사이에서는 이 곡을 "성배(Holy Grail)"라고 부릅니다.
짧아서 쉬운 게 아니라, 짧기 때문에 모든 음 하나하나가 완벽해야 하기 때문입니다.
몬터레이에서 태어난 곡
헨드릭스는 이 곡에 대해 직접 이렇게 말했습니다.
"Little Wing은 내가 몬터레이 팝 페스티벌에서 받은 인상을 한 소녀의 모습으로 표현한 것이다."
1967년 6월, 몬터레이 팝 페스티벌. 약 20만 명이 모인 이 축제는 헨드릭스가 미국 무대에 본격적으로 이름을 알린 역사적인 공연이기도 했습니다. 그는 그 자리에서 기타에 불을 지르는 퍼포먼스로 전설이 되었는데, 정작 그의 마음을 사로잡은 건 무대 밖 풍경이었습니다.
꽃을 들고, 형형색색의 옷을 입고, 음악 속에 자신을 온전히 내맡긴 채 춤을 추는 사람들.
헨드릭스는 그 자유로운 에너지를 "대기(Atmosphere)를 음악으로 표현한 것"이라고 설명했습니다.
그리고 그 분위기가 가사 속 "그녀"로 형상화됩니다.
https://youtu.be/35luFxHO5E0?si=L9zJjgxl0iSECCSj
Little Wing은 누구인가
가사 속 여인의 정체에 대해서는 세 가지 해석이 공존합니다.
하나는 어머니 루실(Lucille)입니다. 헨드릭스는 어린 시절 어머니를 일찍 여의었습니다. 훗날 그는 형 레온에게 이 곡이 어머니를 그리워하며 쓴 곡이라고 털어놓았습니다.
"It's alright, take anything you want from me, anything"
이 구절에서 그 해석이 가장 강하게 느껴집니다. 무조건적으로 주는 존재. 조건을 묻지 않는 사랑.
또 하나는 수호천사 혹은 이상화된 여성상입니다.
"She's walking through the clouds"라는 표현은 특정 인물이라기보다 현실에 속하지 않는 존재, 꿈과 현실 사이 어딘가에 있는 영혼을 묘사합니다.
세 번째는 히피 문화와 자유로운 영혼입니다.
당시 '플라워 차일드(Flower Child)'로 불리던 세대가 추구했던 조건 없는 사랑과 평화, 그 가치를 상징하는 존재라는 시각입니다.
어느 해석이 정답인지는 헨드릭스 본인도 끝내 하나로 정하지 않았습니다.
그게 이 곡이 시대를 넘어 살아남은 이유 중 하나입니다.
https://youtu.be/K6gL0QlQiHM?si=_-4eqhexx06FZAk0
템포를 늦춘 그 순간
사실 Little Wing은 처음부터 지금의 형태가 아니었습니다.
헨드릭스가 1967년 10월 《Axis: Bold as Love》 세션에서 이 곡을 처음 가져왔을 때, 곡은 훨씬 일반적인 록 발라드에 가까웠습니다.
몇 번의 레코딩을 들은 헨드릭스와 밴드는 결과물에 만족하지 못했고, 그때 드러머 채스 챈들러가 다른 접근을 제안했습니다. 템포를 분당 70~72 bpm으로 늦추자는 것이었습니다.
그 여백이 모든 것을 바꿨습니다. 헨드릭스는 늦춰진 템포 안에서 코드 사이사이를 멜로디로 채우기 시작했고, 기타 한 대가 리듬과 멜로디를 동시에 연주하는 독자적인 언어가 탄생했습니다.
여기에 두 가지 요소가 더해집니다.
레코딩 엔지니어 에디 크래머는 헨드릭스의 기타 소리를 레슬리 스피커(Leslie speaker)에 통과시켰습니다. 원래 오르간에만 쓰이던 이 회전 스피커는 곡에 독특한 트레몰로와 비브라토 효과를 더했습니다.
그리고 헨드릭스는 녹음 스튜디오 구석에 놓여 있던 글로켄슈필(Glockenspiel)을 발견하고 즉흥적으로 곡에 포함시키기로 했습니다.
"나비, 얼룩말, 달빛, 동화"라는 가사에 금속 타악기의 맑은 음색이 더해진 것은 순전히 우연이었습니다.
그 우연이 곡의 세계관을 완성했습니다.
https://youtu.be/EOW9aixXnq4?si=jLfm9xrD8llSPNak
커티스 메이필드의 유산
Little Wing의 기타 스타일을 이해하려면 한 가지 이름을 알아야 합니다.
커티스 메이필드(Curtis Mayfield).
커티스 메이필드와 스티브 크로퍼 같은 R&B 기타리스트들은 보컬 사이사이에 짧고 선율적인 기타 필을 넣는 방식을 완성했습니다. 헨드릭스는 그 스타일을 철저히 흡수했고, 거기서 한 걸음 더 나아가 기타를 주인공 자리에 올려놓고 필을 편곡의 핵심으로 삼았습니다.
그 결과가 Little Wing의 인트로입니다.
코드를 잡으면서 동시에 멜로디를 연주하는 코드 멜로디(Chord Melody) 기법.
기타 한 대가 마치 피아노처럼, 오케스트라처럼 들립니다.
이 스타일은 이후 Pearl Jam의 "Yellow Ledbetter", Red Hot Chili Peppers의 "Under the Bridge" 등 수많은 곡에 흔적을 남겼습니다.
https://youtu.be/4w-Tgx8voDw?si=_aDSuvW78q3ffoXU
기타 신들의 계보
Little Wing은 발표 직후부터 수많은 뮤지션들이 도전한 곡이 되었습니다.
에릭 클랩튼은 헨드릭스 사후 1970년 Derek and the Dominos를 통해 가장 먼저 이 곡을 커버했고, "지미는 내가 하고 싶었던 모든 것을 하고 있었다"는 말을 남겼습니다.
스팅(Sting)은 1987년 앨범 《Nothing Like the Sun》에 오케스트라 편곡 버전을 실었고, 커크 해밋, 스티브 바이, 조 새트리아니, 존 메이어까지 장르를 가리지 않고 거의 모든 기타리스트가 한 번씩 건드린 곡이 되었습니다.
그중에서도 가장 유명한 버전은 스티비 레이 본(SRV)입니다.
SRV는 보컬을 걷어내고 순수 인스트루멘탈로 재해석했는데, 원곡의 2분 24초짜리 곡을 거의 7분에 가까운 연주로 확장했습니다. 이 버전은 1991년 SRV 사후 발매된 앨범 《The Sky Is Crying》에 수록되었고, 1993년 그래미에서 Best Rock Instrumental Performance를 수상했습니다.
롤링스톤 선정 역대 최고의 노래 500곡 리스트 357위.
이 2분 24초짜리 곡은 지금도 기타를 배우는 모든 사람이 언젠가 한 번은 마주치는 관문으로 남아 있습니다.
https://youtu.be/WNNkbE6EU3w?si=xwwTo3vAXlkvoqRx
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